Barroco y su expansión

Barroco
Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y escultura, y que intentaba despertar las emociones del espectador. Los artistas y arquitectos que incursionaron en este estilo, utilizaron todo tipo de trucos para crear una ilusión visual de formas y movimientos. Este estilo floreció desde 1600 hasta 1740.

Características del Arte Barroco
Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. La religión determinó muchas de las características del arte barroco. Barrocas, Arte arquitectura, estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750.

Barroco en Holanda
Al comenzar el siglo XVII muchos artistas holandeses, incluido Hendrick Goltzius, todavía pintaban al estilo manierista. El barroco de Caravaggio llegó a Holanda cuando determinados artistas, entre los que sobresalen Gerrit van Honthorst y Hendrik Terbrugghen, retornaron a su país natal procedentes de Italia; hacia 1620 el naturalismo estaba fuertemente asentado en la escuela de Utrecht. Diferente al resto de artistas holandeses, Rembrandt, el maestro más grande del barroco holandés, pintó una gran variedad de temas: -retratos, paisajes y escenas históricas, mitológicas y religiosas- con incomparable virtuosismo. Paisajes, bodegones, cuadros de animales y perspectivas arquitectónicas se convirtieron a partir de su obra en importantes géneros de la pintura holandesa.

Barroco en Inglaterra
La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, inspirador de una generación entera de retratistas. La escultura recibió influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. Sir Christopher Wren también viajó a Italia y Francia, y sus proyectos para la catedral de Saint Paul en Londres (iniciada en 1675) revelan su profundo conocimiento de Bramante, Bernini y otros arquitectos italianos. El manierismo también se conservó en las pinturas de Jacques Callot y Jacques Bellange. El naturalismo barroco evolucionó de la mano de artistas como Valentin de Boulogne, que había vivido en Italia, y de aquellos otros que habían tenido relación con los pintores flamencos naturalistas, como los hermanos Le Nain y Philippe de Champaigne. De enorme transcendencia en la historia de la pintura barroca francesa fue el clasicismo de Nicolas Poussin. Aunque vivió en Roma la mayor parte de su vida, la influencia de Poussin -como la de su compatriota en la capital italiana Claudio de Lorena- en su país natal fue enorme. La segunda mitad del siglo XVII abrió paso a un arte plenamente barroco, donde se combinaba el clasicismo precedente con los nuevos gustos dictados por la Academia de Bellas Artes, ejemplificado en los frescos de Charles Lebrun para el palacio de Versalles. El último exponente de la pintura barroca francesa fue Antoine Coypel, fuertemente influido por la obra de Rubens, como se aprecia en las pinturas para la capilla real de Versalles. La escultura de Pierre Puget también fue característica del pleno barroco, mientras que François Girardon y Antoine Coysevox practicaron un marcado clasicismo en las esculturas monumentales para el rey Luis XIV. El palacio de Versalles (comenzado en 1661), construido para albergar la corte de Luis XIV por Louis Le Vau, André Le Nôtre y Charles Lebrun, es el monumento arquitectónico más importante del barroco francés.

Barroco en Australia y Alemania
Aunque los acontecimientos políticos -guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Alemania y presencia de los turcos en Austria- impidieron el desarrollo del barroco en ambos países hasta el siglo XVIII, algunos artistas importantes se destacaron a lo largo del siglo XVII. Balthasar Permoser, en Baviera, asimiló el estilo del pleno barroco italiano trasladándolo a Dresde, donde se convirtió en el escultor barroco más destacado. Uno de los más destacados arquitectos barrocos de Austria, Johann Bernhard Fischer von Erlach, demostró su perfecto conocimiento de los modelos italianos en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737).

Imágenes y vídeos del barroco:

Escuela Bauhaus

                                        Historia
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y     
arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.

             Características de la Bauhaus

Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe las características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración."

En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.

Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotogradia impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.

         Principales exponente de la Bauhaus  

Wassily Kandinsky: Inicia su trabajo en la bauhaus, en 1922 tomando el taller de pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio curso de forma, una clase de morfología del color. Al igual que Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de partida para su trabajo. Ya con un pasado manifestado en 1912, con su libro “De lo espiritual en el arte” plantando el carácter de determinados colores cuando presentan un determinado efecto. Llenando el vacío que en las clases de Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y las formas circulo, triangulo y cuadrado; Interesado por el efecto del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones. La composición había de sufrir efecto a través de elementos formales (color, orden en la superficie del cuadro), ya que él le determinaba a cada color un efecto en particular. El amarillo era para él un color típicamente terrestre, que le recordaba una trompeta soplada agudamente, el violeta era enfermizo y triste. En dibujo analítico, los alumnos seguían el camino seguido por Kandinsky, del objeto a la composición. Planteado en su libro “Punto y línea sobre plano” publicado en 1926, convirtiéndose en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.

                             Conclusión

La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética.sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela.

Surrealismo

  ¿Que se define por Surrealismo?      

El surrealismo descansa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación no tenidas en cuenta hasta hoy, de la omnipotencia del sueño, del proceso desinteresado del pensamiento. Tiende a arrasar definitivamente todos los mecanismos psíquicos restantes y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida.

Origen del surrealismo 

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del
"Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad

                        La técnica surrealista        

Para crear una pintura surrealista, tienes que pintar algo realista para que a primera vista el espectador piense que la pintura muestra objetos reales. Es posible que sea una pintura de un objeto real, pero si la observa con más detenimiento, el espectador se dará cuenta que la situación que describe la imagen es imposible. La pintura al óleo con la técnica de collage puede mostrar una casa en el bosque, pero la casa está hecha de cristal. El misterio es una parte fundamental de la pintura surrealista; el artista mantiene en vilo al espectador.

       ¿Por qué pintar de forma surrealista?  

Cuando los artistas surrealistas expusieron sus pinturas por primera vez, el público se indignó. La gente estaba acostumbrados a ver representaciones realistas de todo lo que la rodeaba. Antes de este movimiento artístico, las pinturas eran utilizadas como cámaras fotográficas, y los artistas eran considerados talentosos si representaban lo que veían de manera muy realista. La cámara Brownie salió a la venta en 1900, y la primera cámara de 35 mm fue desarrollada en 1913. Una vez que la cámara adoptó la tarea de representar de forma realista los objetos y sujetos en el mundo, los artistas tuvieron la libertad de pintar lo que deseaban y de la forma que lo deseaban. En 1911, Franz Marc pintó cuadros de caballos, pero los caballos eran azules. En 1924, el artista surrealista Breton declaró que el inconsciente es la fuente de la imaginación y que los artistas son libres para pintar los objetos que están en su subconsciente. Esto es lo que debes intentar hacer cuando realices una pintura surrealista.

        ¿Cuál es la técnica?  

Una manera de evocar el subconsciente es arrancar todo tipo de imágenes de las revistas y recortar los sujetos que haya en ellas. Coloca una imagen junto con otra al azar. Las combinaciones extrañas que resulten pueden evocar emociones misteriosas y recuerdos, y verás que algunas combinan mejor con determinadas otras. En este momento, adhiérelas y tendrás el inicio de un cuadro surrealista. Otra forma de encontrar temas de pintar es recordar tus sueños. Los sueños se desarrollan en el inconsciente y combinan imágenes de manera extraña. Todos soñamos, por eso cualquier pintor puede ser surrealista. Puedes crear una pintura surrealista con óleos, collage, pasteles, acuarelas u otros medios. La diferencia principal entre el arte surrealista y el arte realista o el abstracto es que el artista surrealista pinta objetos reales en lugares extraños o en yuxtaposiciones inesperadas o modifica los objetos para que luzcan un poco anormales, aunque aún se pueden reconocer.

Las grandes doctrinas filosóficas

Podríamos decir que la diversidad de opciones que se han barajado  en  la construcción de las ciencias sociales se debe a  la variedad de hipótesis filosóficas  en las cuales se basan las concepciones del hombre y de la sociedad, referentes directos de esas ciencias. En sentido estricto, el contenido  mismo de las ciencias no comprende conceptos filosóficos  como tales, pero sus soportes básicos se relacionan, en última instancia ,con diversos supuestos ontológicos y gnoseológicos con respecto de la naturaleza de los objetos a los cuales se refieren y a las posibilidades y niveles del conocimiento que se puede lograr de ellos. Es decir que, en el lejano horizonte  de su formación, las ciencias sociales (y también las naturales) contienen diversas hipótesis, ontológicas y gnoseológicas que forman parte de antiguas escuelas filosóficas y de otras más reciente que se han derivado de ellas.

                                            El materialismo

El materialismo es la doctrina filosófica que sostiene, en términos ontológicos (de donde proviene, la naturaleza), que todo lo que existe es materia o depende de ella para su existencia. Los entes materiales son capaces de actuar como fuentes de estímulos sensoriales, independientes de cualquier estado de conciencia.

Los orígenes más remotos del materialismo se encuentran en Demócrito (460-370 a.C), para quien todas las cosas que se dan en el mundo están compuestas por elementos últimos – los átomos – que son individuales e indivisibles. Por lo tanto los hombres, los animales, las plantas, etc., están formadas por estas partículas que, es cada caso, se combinan de maneras diferentes, pero que al final se desintegran para formar nuevas estructuras. El pensamiento es una forma de sensación, y esta, a su vez, corresponde a cambios que se producen en átomos que componen el alma –que es corporal y moral- ocasionados por átomos que provienen de las cosas. Por eso toda forma de conocimiento se reduce al contacto de átomos.

En los tiempos modernos, con el avance de las ciencias naturales, el materialismo especulativo de las primeras épocas fue revisado, y en una nueva forma, la del materialismo científico, fue tomado como un principio explicativo de la estructura y formación de objetos más complejos, especialmente en la física y en la química.  En el siglo XX el materialismo en las ciencias sociales está representado por el materialismo dialéctico de Marx, según el cual el mundo material va progresando a nuevas formas, ya que todo proceso provoca como reacción uno de naturaleza contraria en una cadena continúa en la que una causa provoca un efecto, el cual, a su vez, actúa como causa de otros efectos, y así sucesivamente en una progresión en la que se producen transiciones de estados cuantitativos a estados cualitativos. Esta forma de progresión, que se observa en la naturaleza y en la sociedad, caracteriza, según el materialismo dialéctico, todo proceso evolutivo.

                         El realismo

Como sucede en otras de las grandes escuelas filosóficas, el realismo tiene diversas vertientes y expresiones particulares. El termino realismo metafísico fue utilizado por primera vez para designar la concepción según la cual las ideas generales- o, como se decía entonces, las universales- tienen existencia real, con independencia de ser pensadas o no. El termino realismo gnoseológico, por otro lado, designa la doctrina que sostiene la existencia de cosas fuera de la mente que se pueden conocer, las cuales originan nuestras percepciones, pero son independientes de ellas.

Para el realismo ingenuo el conocimiento es una reproducción exacta de los objetos externos. El realismo crítico, en cambio, reconoce el valor de la razón en el conocimiento. No podemos aceptar dogmáticamente, dice, los datos de los sentidos, pues debemos someterlos a examen por la razón para comprobar en qué medida  corresponden a la realidad.

El realismo toma actualmente la forma del realismo científico, que mantiene el reconocimiento de la existencia independiente de los objetos fuera de la conciencia para sostener que es la ciencia la que proporciona el mejor conocimiento de la realidad, por sobre el conocimiento del sentido común, el conocimiento religioso o el místico. De manera similar al realismo crítico, admite que tanto la experiencia como la razón se necesitan para conocer la realidad, junto con otras formas de realismo, el realismo científico se opone, directamente al idealismo. Sus representantes más destacados son Bertrand Russell. G . E. Moore y, en nuestros días, Mario Bunge. En las ciencias sociales, con diversas conexiones con el empirismo, el realismo se encuentra en la base filosófica de los sociólogos como Spencer, Durkheim, Lazarsfelld, etcétera.

Mario Bunge, sin abandonar su posición realista principal, acepta el materialismo en la fundamentación filosófica de las ciencias, según puede comprobarse en la siguiente cita: Todo ente material es confiable cuando menos en lo que se refiere a su posición respecto de otros entes materiales. Para decirlo en forma negativa, en ningún momento la ciencia ha afirmado la inmutabilidad de la materia.

Otra lección que podemos extraer de lo que precede es que, lejos de alejarse del materialismo, la ciencia se está tornando cada vez más materialista en forma explícita. Lo está haciendo no solo evitando el comercio con objetos inmateriales (fuerzas vitales, fantasmas, pensamientos descarnados, fuerzas históricas supramateriales, etc.), sino también, y de hecho especialmente, estudiando entes materiales. En efecto, la ciencia investiga cosas físicas tales como cuanta, campos y cuerpos, sistemas bioquímicos como los componentes de la célula, biosistemas tales como bacterias y hongos, y sistemas sociales tales como economías y culturas. De modo, pues, que la ciencia contemporánea puede caracterizarse como el estudio de las entes materiales por medio del método científico y con el fin de encontrar y sistematizar las leyes de tales objetos. En otras palabras, la investigación científica presupone una ontología materialista y también la enriquece. 

Los chacras

                             Los siete chacras

La fuerza vital del CUERPO humano se concentra en los centros denominados chacras. Un chacra es un centro de energía, que normalmente no puede ser percibida, pero que controla el perfecto funcionamiento de las partes del cuerpo físico que están bajo su control.
Es muy importante para nuestro cuerpo un buen funcionamiento de nuestros chacras o centros de energía, ya que un mal funcionamiento de ellos puede afectar de manera muy directa en nuestra vida, y que cada pensamiento y acción nuestros influye en estos centros de energía.

Cuando se hace un equilibrio de ellos, los chacras se activan y comienza el lento proceso de la limpieza de toda la energía negativa acumulada durante años tales como el alcohol , drogas, la violencia, la ira o el fanatismo de cualquier tipo .El beneficio es casi inmediatos; las pequeñas ansiedades se reducen,

Nuestro cuerpo tiene siete chacras principales, que se corresponden con plexos nerviosos de nuestro cuerpo que estando en equilibrio nos dan cualidades como la diplomacia, la compasión, la sabiduría, perdón y la creatividad. los siete chacras son los siguientes:

CHACRA RAÍZ O MULADHAR

Color: Rojo.

Elemento: Tierra.

Mantra: Lam.

Cristal: Rojo o del color del chacra.

Ubicación física: Cóccix, base de la columna vertebral, entre el ano y los genitales.
Glándula endocrina: Gónadas.

Función psicológica: Instinto animal , supervivencia, protección ,necesidades básicas, raíces, trabajo familia, vivienda,comida. Es la morada del kundalini, la energía vital, en forma de serpiente enroscada.

Función Física: Estructura osea, tejidos mas compactos, cabellos , uñas,aparato uro-genital,piernas , pies, recto,piel y cóccix.

En equilibrio: Movilidad, energía, nuevos inicios prósperos, conexión con la tierra , centrado.

En desequilibrio:Hemorroides, ciática,obesidad,estreñimiento,cistitis.

En desequilibrio emocional: carácter tirano, incapacidad para concentrarse, despiste, stress,codicia,depresión, desilusión y materialismo.

El primer chacra es la inocencia, que es una cualidad que llevamos siendo niños , pero que con el paso de los años vamos perdiendo,esta cualidad esta dentro de nosotros, y solo esta esperando el despertar de la kundalini, para hacerte saber toda su pureza y belleza.

CHACRA SACRAL O SVADHISHTHANA

Color: Naranja.

Elemento: Agua.

Mantra: Vam.

Cristal: Calcita naranja o de color naranja.

Ubicacion: Region pubica 

Glándula endocrina: Gónada leydig.

Función psicológica:Estimula el cambio y las nuevas experiencias, placer y creatividad.

Función física:Ejerce influencia sobre todo aquello que es liquido, regula la digestión, el sistema urinario,influye junto al primer chacra, es la esfera sexual, controla las gónadas, ovarios , próstata,testículos.

En equilibrio: Calidad de amor, fluidez de movimientos,placer, relaciones , paciencia,resistencia y creatividad .

En desequilibrio físico: Impotencia , frigidez, hipersexualidad. Problemas uro-genitales.

En desequilibrio emocional: Falta de escrúpulos, aislamiento,inestabilidad o embotamiento de emociones, frustración, afecto , ansiedad, miedo.

El segundo chacra es el de la creatividad, el conocimiento y la atención puras. Es el que nos conecta con la fuente interna de inspiración y nos permite apreciar la belleza que nos rodea. El conocimiento puro que este chacra nos otorga , no es mental, sino que es una percepción directa y absoluta de la realidad. En este centro se encuentra nuestra capacidad de concentración y de atención. En el plano físico, cuida de la parte inferior del hígado, de los riñones y de la parte baja del abdomen.

CHACRA DEL PLEXO SOLAR O MANIPURA

Color : Amarillo.

Elemento: Fuego.

Mantra: Ram.

Cristal: Citrino , ojo de tigre , o de color amarillo.

Ubicación física:En el hueco de las costillas, bajo el esternón.

Gandula endocrina: Páncreas.

Función psicológica: Claridad mental , poder.

Función física: Estomago , páncreas,hígado , parte superior del sistema digestivo.

En equilibrio: Vitalidad, fuerza de voluntad,perseverancia,eficacia , poder personal.

En desequilibrio:Diabetes , trastornos digestivos y hepáticos.

En desequilibrio emocional: Cólera,codicia, culpa apegos , afán de domino, victimismo.

El tercer chacra es el que nos da la cualidad de la generosidad y el sentido completo de satisfacción y felicidad. Cuando la Kundalini ilumina este chacra, proporciona rectitud y un sentido interno de moralidad, dándonos el equilibrio en las diferentes facetas de nuestra vida.

Rodeando al segundo y al tercer chacras, se encuentra el Vacío, que establece el principio del maestro en nosotros. En muchas tradiciones espirituales se le denomina el "océano de la ilusión" Cuando la Kundalini despierta y pasa por el Vacío, el principio del maestro se establece en nosotros. De esta manera, os convertís en vuestro propio maestro, en vuestro propio guía espiritual, con la capacidad de sentir vuestros problemas sutiles en las yemas de los dedos, y de solucionarlos usando vuestra propia Kundalini. 

CHACRA CORAZÓN O ANAHATA

Color :Verde o rosa.

Elemento:Aire.

Mantra: yam.

Cristal: Cuarzo rosa, aventurina , los cristales pueden ser rosas o verdes.

Ubicación física: sobre el corazón.

Glándula endocrina: Timo.

Función psicológica:Amor incondicional, sentido de la armonía y belleza almacén de la energía sanadora del amor.

Función física: Controla el corazón y el sistema circulatorio, estimula la actividad pulmonar.

En equilibrio: Equilibrio en relación a los demás y con uno mismo , compasión, amor incondicional.

En desequilibrio: Enfermedades cardiovasculares y respiratorias.

En desequilibrio emocional: Soledad, baja autoestima, melancolía, codependencia.

El cuarto chacra, el chacra del corazón, es el lugar donde reside el espíritu, nuestro verdadero ser. Desde el corazón se manifiestan el amor y la compasión, y este chacra nos proporciona el sentido de la responsabilidad. En su parte central, a la altura del esternón, se manifiesta como completa seguridad y confianza en uno mismo. Todos nuestros miedos y temores se disipan cuando la Kundalini atraviesa el chacra del corazón.

CHACRA DE LA GARGANTA O VISHUDDHA

Color: Azul claro.

Elemento: Éter.

Mantra: Ham.

Cristal: Turquesa o gemas de color azul.

Ubicación física: Garganta y cervical.

Glándula endocrina:Tiroides .

Función psicológica: Comunicación , expresión .

Función física: Aparato respiratorio , voz cuello.

En desequilibrio: Expresión , armonía con los demás , buena comunicación.

En desequilibrio físico: Problemas de la garganta , y de la voz.

En desequilibrio emocional: Incapacidad para expresarse o soltarse.

El quinto chacra es el de la diplomacia. Este chacra aporta la energía que se necesita para comunicarnos con los demás. Su buen estado repercute en que las relaciones sean correctas y en que podamos expresar las percepciones del corazón. Este chacra se obstruye con los sentimientos de culpa y cuando culpabilizamos a otros con nuestra arrogancia, es decir, cuando se falta a la dignidad propia o ajena. 

CHACRA DE TERCER OJO O AJNA

Color : Índigo o violeta.

Elemento: Luz.

Mantra: Om.

Cristal: Lapizlázuli , las piedras pueden ser desde azules a violetas.

Ubicación física: Entrecejo.

Glándula endocrina: Hipófisis y pituitaria.

Función psicológica: Mira al interior, imaginación, intuición , sueños.

Función física:Visión , percepción, ojo izquierdo, orejas y nariz.

En equilibrio: Claridad, mental, paz interior, sin juicios o criticas , solo espectador.

En desequilibrio físico: Cefaleas , migrañas,sinusitis, capacidad visual y auditiva reducida.

En desequilibrio emocional: Miedo, culpas , drogodependencia.

El sexto chacra es el encargado del perdón y de la compasión, El mejor exponente del perdón es Jesús. Sus últimas palabras, "perdónales porque no saben lo que hacen", son el mejor ejemplo de perdón. Cuando este chacra se abre, entendemos el verdadero significado del perdón, al igual que nos hacemos conscientes del mal que nos hace el odio y el rencor. Estos últimos son incompatibles con la paz y el amor a los que un ser humano aspira desde el interior noble de su espíritu.

CHACRA CORONA O SAHASRARA

Color: blanco o violeta.

Elemento: Pensamiento.

Mantra: M.

Cristal:Amatista y cuarzo, las piedras también pueden ser tonalidades de violetas o blancos.

Ubicación física: Coronilla o la parte mas elevada de la cabeza.

Glándula endocrina: Epifisis o pineal.

Función psicológica: Completa la persona, une el yo superior e inferior , acentúa todas las facultades humanas, espiritualidad.

Función física: Cortex cerebral y ojo derecho.

En equilibrio:Energía universal y consciencia cósmica, amor cósmico, inspiración divina.

En desequilibrio físico: Tumores cerebrales. Dolor de cabeza,cataratas, epilepsia, fiebre alta y miopía.

En desequilibrio emocional: Depresión, estrechez mental y demencia

El séptimo centro integra los seis anteriores con todas sus cualidades y aspectos. Representa el último escalón en la evolución de la conciencia humana. La humanidad en su globalidad se encuentra ante la posibilidad de despertar este chacra que hasta ahora era desconocido. El Sahasrara nos da la percepción directa de la realidad, conseguida mediante la realización, a través del despertar .

El amor

Según Platón:  
Sostenía que el verdadero amor es el amor a la sabiduría, al conocimiento, por lo tanto el amor platónico no es el amor al ideal de una persona sino el amor a conocerla y por saber de ella. Mientras que la belleza del cuerpo no se halla en el cuerpo mismo sino que es la imagen o reflejo de la belleza espiritual, por lo que el alma humana debería aspirar a conocer y amar esa belleza esencial.

Según la Sociedad:                               
Hoy en día, llamamos “amor platónico” a aquel que consideramos de manera inalcanzable, el que por diversas circunstancias no se puede materializar; en el puede haber un elemento sexual que se da de forma mental, imaginativa o idealística y no de forma física. Se manifiesta como una necesidad de tener lo ideal sin que sea real.
Según la ciencia:

Estudios en neurociencia involucraron químicos que estan presente en el cerebro y podrían estar involucrados cuando un individuo experimenta el amor. Estos químicos incluyen: Factor de crecimiento nervioso, testosterona, estrógeno,dopamina, noradrenalina, sertonina, oxitocina y hormona antidiurética. Todo parece indicar que una determinada concentración de testosterona es crítica para presentar comportamiento sexual, tanto en machos como hembras. Dopamina, noradrenalina y serotinina suelen ser encontradas durante la etapa de "Atracción" en la relación amorosa. Oxitocina y hormona antideurética parecen estar mas relacionadas con la unión de la relación a largo plazo.

EL AMOR EN “EL BANQUETE”
La obra se sitúa en un típico banquete griego, con sus dos partes, primero la comida en común, y luego la bebida en común que era la excusa para que el anfitrión ofreciera un entretenimiento de carácter estético como el canto, la danza, la música, o un diálogo de ideas, con sus discursos, reflexiones.

Hay cinco discursos en el que cada uno de ellos se expone como interpretan varios filósofos el amor:

       EL AMOR EN “EL BANQUETE”

1.Fedro: piensa que el amor hace que los hombres sientan vergüenza y ambición además de que el influjo de éste en los hombres es mayor que cualquier otro sentimiento, ya que su poder impulsa a grandes acciones, como cuando el amante muere por su amado.

2.Pausanias: distingue entre dos tipos de Eros, cada uno de los cuales sigue a una Afrodita distinta:

El Eros de Afrodita Pandemos, es el de aquellos hombres que aman lo corporal y que buscan lograr sus fines sin interesarse en el proceso.

El Eros de Afrodita Celestial está bajo el influjo de este Eros, busca una relación permanente para la educación física y la filosofía así como educar a su amado en la sabiduría y el valor. 

3.Erixímaco: quien sostiene que no sólo los hombres poseen un doble Eros, sino todas las cosas.

4.Aristófanes, nos dice que primitivamente, existían tres tipos de seres humanos, los cuales tenían sus órganos duplicados. Unos eran machos; otros, hembras y, finalmente estaban los andróginos. 

5.Agatón, quien critica a los demás por no haber descrito, según él, la verdadera naturaleza del Eros. Para él Eros posee un sinfín de virtudes y agrega que es quien inspira la poesía.